PAZ ERRAZURIZ
MAN RAY
VAN GOGH
FRIDA KAHLO
Fundamentos.
•En un comienzo se hablo de hacer toda una serie del mismo día, luego se hablo de reconstruir una historia desde el pasado hasta un futuro no muy lejano con imágenes de antes, ahora y después, finalmente llegamos a la conclusión de que nuestra obra como colectivo no tiene por que terminar ahora pronto, si no mas bien continuar por un largo tiempo, para así ver nuestra evolución como artistas, como influyen los años y la experiencia en lo que uno plasma en la obra, como nuestro constante cambio físico y mental harán hablar a la obra por si sola a medida que se vaya mostrando y tornándose cada ves mas interesante e intrigante de verla terminada después de 10 años transcurridos.
• Sin cambiar la base de nuestra idea, que comenzó hace un tiempo atrás, seguiremos adelante con nuestro proyecto al mismo tiempo pero separadas, retrataremos la misma imagen cada una pero sin ver lo que la otra esta haciendo, la obra se ira armando a medida de ir mostrando, esto nos proporciona un desafío aun mayor, ya que solo sabremos que estamos pintando lo mismo, pero cada una es libre de interpretar lo que quiera, tratando de traspasar al espectador nuestra intención sobre el tiempo, la expresión, y la intriga.
•Si bien sabemos que es una propuesta distinta y quizas nueva, estamos dispuestas a asumir los riesgos, ya que esperamos hacer algo innovador y que nos haga crecer como personas y como futuras artistas visuales.
Principal fuente de Referentes:
•Nuestro principal referente es el comienzo de la fotografía análoga ya que se utilizaba solo para retratos y eran en blanco y negro. En la fotografía de retrato se puede ver tanto los cambios físicos y culturales de las personas como también el avance tecnológico en la fotografía.
•Mas tarde, los artistas pese a este avance, retomaron los comienzos de la fotografía para hacer obra imitando de forma consiente la fotografía precaria.
•Algunos de los artistas que han trabajado con este concepto y que se acercan a la idea de nuestro trabajo son:
•Man Ray :
Su fotografía de carácter surrealista, se asemeja a la pintura ya que trata de engañar al ojo con “trucos en escena” (preparados para la foto), además busca mediante el trabajo post fotográficos texturizar la fotografía acercándose a la brocha propia de la pintura; busca plasmar en sus fotografías el carácter sicológico, cargándola de simbolismos y reflexiones. En esto se asemeja a nuestro proyecto ya que a pesar de que estamos trabajando de manera pictórica no podemos hacer vista gorda a que la imagen retratada es producto de la toma fotográfica y que a diferencia de Man Ray buscamos proporcionarle el carácter sicológico al momento de pintar y no en la fotografía misma.
•Frida Kahlo:
En su obra se retrata una y mil veces mostrando lo que sucede en su interior, mediante su propia representación pictórica no busca enfatizar su imagen física, su identidad sino que relatar lo que acontece en su entorno y como le afecta directamente a ella, en este sentido se puede ver una semejanza con el proyecto 121 ya que mediante los constantes autorretrato y al mismo tiempo retrato, inevitablemente cada una le aporta un significado y una carga sentimental según como percibimos y vivimos los acontecimientos que nos abordan siendo en algunos casos similares y en otros opuestos .
En su obra se retrata una y mil veces mostrando lo que sucede en su interior, mediante su propia representación pictórica no busca enfatizar su imagen física, su identidad sino que relatar lo que acontece en su entorno y como le afecta directamente a ella, en este sentido se puede ver una semejanza con el proyecto 121 ya que mediante los constantes autorretrato y al mismo tiempo retrato, inevitablemente cada una le aporta un significado y una carga sentimental según como percibimos y vivimos los acontecimientos que nos abordan siendo en algunos casos similares y en otros opuestos .
•Van Gogh:
A lo largo de su vida, Van Gogh pintó varios autorretratos, como si buscara desesperadamente descubrir su propia identidad.
Mediante su trabajo este artista no solo busca representar su entorno, sino que también nos abre las puertas de su vida personal y aun más específicamente de sus sentimientos y de el avance de su locura que termino con su vida, mediante los registros literarios que periódicamente escribía a su hermano, nos cuenta de manera literal lo que en su interior estaba sucediendo y si relacionamos esto con sus muchos autorretratos podemos entender que la manera en que se retrataba era una muestra fiel de aquello, utilizó de manera tal vez inconsciente códigos propios de la sicología para manifestar sus emociones, tanto en los accesorios con los q se retrato como en la expresión en su mirada y los colores que utilizó para estos. De igual manera en el proyecto 121 queda abierta la libertad de expresión de cada artista para proporcionarle a cada representación la mirada que cada cual le quiera dar según el contexto y momento en el cual está viviendo.
A lo largo de su vida, Van Gogh pintó varios autorretratos, como si buscara desesperadamente descubrir su propia identidad.
Mediante su trabajo este artista no solo busca representar su entorno, sino que también nos abre las puertas de su vida personal y aun más específicamente de sus sentimientos y de el avance de su locura que termino con su vida, mediante los registros literarios que periódicamente escribía a su hermano, nos cuenta de manera literal lo que en su interior estaba sucediendo y si relacionamos esto con sus muchos autorretratos podemos entender que la manera en que se retrataba era una muestra fiel de aquello, utilizó de manera tal vez inconsciente códigos propios de la sicología para manifestar sus emociones, tanto en los accesorios con los q se retrato como en la expresión en su mirada y los colores que utilizó para estos. De igual manera en el proyecto 121 queda abierta la libertad de expresión de cada artista para proporcionarle a cada representación la mirada que cada cual le quiera dar según el contexto y momento en el cual está viviendo.
•Paz Errazuriz:
La obra fotográfica de Paz Errázuriz es fundamentalmente en blanco y negro, con un marcado compromiso con el retrato.
Sus temas son tratados con gran maestría y delicadeza, que no pretenden caer en la morbosidad sino más bien inspirar respeto y dignificar la humanidad de los retratados.
La obra fotográfica de Paz Errázuriz es fundamentalmente en blanco y negro, con un marcado compromiso con el retrato.
Sus temas son tratados con gran maestría y delicadeza, que no pretenden caer en la morbosidad sino más bien inspirar respeto y dignificar la humanidad de los retratados.
Su obra es el referente fiel de nuestro trabajo en aspectos técnicos, ya que al igual que ella, el proyecto 121 busca “hacer retratos de fotografía en blanco y negro” pero llevándolo a la pintura como tal.
